Torrance Tests of Creative Thinking(TTCT): Objektifnya

Model pengujian Torrance dikenali sebagai Torrance Tests of Creative Thinking(TTCT) diperkenalkan pada tahun 1966 dan mengalami penambahbaikkan sebanyak beberapa kali selepas itu. Menurut Torrance, model TTCT adalah bertujuan untuk:

i) Memahami kemampuan fikiran manusia dan sejauhmana ia berfungsi dan boleh berkembang.
ii) Mengenalpasti pusat minda yang efektif terhadap ciri-ciri yang berlainan dan tersendiri.
iii) Menyediakan petunjuk kepada program-program pemulihan dan phsyco terapi.
iv) Menilai kesannya terhadap program pendidikan, kebendaan, kurikulum dan program pengajaran.
v) Mengesan bakat dan potensi yang terpendam.

Model TTCT ini menyediakan dua bentuk pengujian ke atas kreativiti manusia iaitu menerusi pengujian berdasarkan visual/gambar(figural) dan pengujian berdasarkan perkataan(words). Pengujian menerusi visual dikategorikan kepada semua peringkat umur iaitu bermula dari usia lima tahun hingga ke peringkat umur dewasa. Seterusnya bagi pengujian menerusi perkataan pula, ianya dikategorikan kepada peringkat usia tujuh tahun hingga ke peringkat umur dewasa.

Di akhir pengujian, Torrance berpendapat bahawa TTCT berupaya membantu:
i) Para guru, pakar psikologi, penyelidik dan ibubapa dengan pantas dapat mengenalpasti terhadap keupayaan dan skil kreatif yang terpenting untuk dikembangkan.
ii) Membolehkan para guru, pakar psikologi, penyelidik dan ibubapa menyedari kekuatan pelajar terhadap pembelajaran kreatif dan penyelesaian masalah.
iii) Membolehkan para guru, pakar psikologi, penyelidik dan ibubapa mengenalpasti jurang atau batas yang menghalang keupayaan dan skil kreatif para pelajar.
iv) Menyediakan bentuk asas bagi perancangan aktiviti pembelajaran dan arahan.
v) Menyediakan satu prosedur asas secara umum bagi mencapai objektif pendidikan

Torrance tidak meletakkan pendekatannya ini sebagai satu titik noktah dalam mengukur tingkat kreativiiti. Mengabungkan pengujian lain samada Intelligence Quotien(IQ) dan model kreativiti lain seperti Model Kreativiti Alex Osborn, Haefele dan pelbagai lagi teori dan disertasi dapat menguatkan lagi keseimbangan kajian terhadap kreativiti manusia termasuklah kreativiti dikalangan kanak-kanak.


Rujukan:
Arnheim, R. (2004). Visual Thinking. California: University of California Press
Lowenfeld & Britain (1987). Creative and Mental Growth 8th Edition. New Jersey: Prentice-Hall Inc
Montessori, M. (1996). Dicovering of The Child. New York: Shocken Book
Torrance, EP (1988) "The Nature Of Creativity As Manifest In Its Testing," in
Sternberg, RJ (ed) The Nature of Creativity. Cambridge, England: Cambridge Univ. Press

The Best of Malaysia Chinese New Year Ad?

Media pengaruhi budaya atau budaya pengaruhi media?

Menerusi tulisan Dr.Joseph Straubhaar pada tahun 1990 dalam bukunya yang berjudul ‘Media Now: Understanding Media, Culture and Technology’ telah membincangkan secara mendalam berkenaan dengan kronologi sejarah sosial manusia dan kemunculan media baru di era ini serta kesannya ke atas hasil-hasil karya seni.
Berdasarkan tulisan Straubhaar mengenai tiga tingkat perkembangan ekonomi manusia, beliau memperihalkan tentang sejarah awal sosial manusia pada tahun 4000 Sebelum Masehi yang hidup dalam kelompok-kelompok kecil dengan melakukan aktiviti memburu binatang untuk dijadikan makanan dan bercucuk tanam sebagai asas sejarah ketamadunan manusia. Syarman(bomoh) merupakan individu yang dihormati dan dianggap sebagai pembawa berita dalam kalangan masyarakat prasejarah atau pra pertanian pada ketika itu. Ini menjelaskan bahawa manusia pada zaman tersebut sudah mula menyanjung apa juga bentuk maklumat dan komunikasi. Seterusnya apabila berubah kepada era pertanian, manusia mula beralih kepada aktiviti perlombongan, perikanan dan pembalakan. Pada era ini juga telah munculnya keinginan manusia untuk berhubung menerusi penulisan dengan terciptanya abjad oleh bangsa Grecoo-Roman. Begitu juga dengan aktiviti menyalin buku-buku agama dalam kalangan pendeta atau rahib Kristian dan ciptaan alat pencetakan oleh bangsa Cina menerusi penghasilan kayu lengkung, dakwat dan kertas. Ini jelas menunjukkan minat dan keinginan tinggi manusia untuk berkomunikasi sesama mereka bagi menyebarkan maklumat dan ini secara tidak langsung telah membawa kepada munculnya ciptaan-ciptaan produk berteknologi baru secara meluas dalam kehidupan manusia.
Munculnya era perindustrian adalah dengan terciptanya enjin stim yang pertama untuk bot pada tahun 1912 oleh Thomas Newcomen. Walau bagaimanapun ciptaan mesin cetak pertama oleh seorang berbangsa Jerman iaitu Johannes Gutenberg pada tahun 1455 merupakan penggerak dan pencetus kepada gerakan menyeluruh dalam aspek ekonomi, sosial budaya dan agama di era perindustrian. Industri dan perkilangan tumbuh dengan pantas. Produk-produk perkilangan dikeluarkan selaras dengan permintaan dan pertumbuhan populasi manusia di dunia dan secara tidak langsung membawa kepada munculnya bidang komunikasi dan kepentingannya kepada perkembangan ekonomi sesebuah masyarakat.
Menurut Straubhaar, era komunikasi hari ini dilihat begitu besar impaknya ke atas dasar ekonomi di dalam sesebuah masyarakat. Tenaga buruh yang besar sejak era pertanian dahulu mula dikecilkan dengan munculnya teknologi komputer yang membantu mencipta, menyimpan dan memproses maklumat dengan lebih berkesan. Begitu juga ciptaan seperti telefon bimbit dengan bateri(1962), World Wide Web(1991), perakam, muzik, filem, video permainan hiburan, iPhone, Compact Disk dan banyak lagi telah mengubah corak komunikasi di seluruh dunia. Begitu juga saluran penyiaran seperti televisyen satelit dan televisyen High Definition(HD).
Walaupun demikian, kini timbul persoalan sama ada media yang menentukan hala tuju budaya ataupun budaya manusia sebenarnya yang menentukan hala tuju media. Yang mana satu?( mungkin anda ada pilihan tersendiri di antara kedua itu)

Penulis berpendapat, komunikasi di era kini bukan lagi merupakan maklumat yang hanya dibaca atau dilihat oleh manusia tanpa manusia boleh melakukan apa-apa tetapi manusia sebagai penerima maklumat juga ingin dan mampu memberi tindak balas terhadap media yang digunakan. Contohnya laman sosial seperti blog, Facebook dan perkongsian video di Youtube. Kemunculan multimedia dan komunikasi dua hala menerusi Yahoo Messenger dan Skype memperlihatkan kuasa pengguna ke atas media. Oleh yang demikian, kuasa pengguna sebenarnya yang menentukan hala tuju media berbanding media yang merubah budaya manusia.

Demonstrasi di UPSI dan AUKU

Tahun 2012 bermula tenang cuma sedikit gelora di Universiti Pendidikan Sultan Idris. Terdapat segelintir pelajar mengesa kerajaan menghapuskan akta AUKU di jalanan.

Menurut sumber rasmi, secara umumnya Akta Universiti dan Kolej Universiti 1971 (AUKU 1971) merupakan satu akta yang digubal oleh kerajaan Malaysia yang diperkenankan oleh raja pada 27 April 1971. Ia juga merupakan suatu akta sebahagiannya di bawah kuasa Kementerian Pengajian Tinggi Malaysia untuk mengadakan peruntukan bagi penubuhan, penyelenggaraan dan pentadbiran universiti-universiti dan kolej-kolej universiti awam dan bagi perkara-perkara lain yang berkenaan dengannya. Akta ini dipinda pada tahun 1975 dan 1995 menjadi Akta Universiti dan Kolej Universiti (Pindaan) 1995.

Secara rumusnya, sebilangan pelajar melihat akta ini lebih kepada mengongkong pemikiran mahasiswa. Mungkin juga terdapat tanggapan lain yang menyokongnya. Biarpun sebilangan masyarakat melabelkan mahasiswa hanya perlu belajar dan tidak harus mendekatkan diri dengan sentimen atau politik tertentu, kita tidak harus lupa, dari gedung ilmu juga berupaya memupuk kepimpinan anak muda untuk berbakti kepada negara di hari muka. Akhirnya suara demonstrasi segelintir pelajar UPSI yang dikatakan diketuai oleh saudara Adam Adli dan disertai oleh puluhan mahasiwa dari beberapa Universiti lain berakhir dengan insiden disuraikan oleh pihak berkuasa. Beberapa tangkapan dilakukan oleh pihak berwajib dan kejadian cermin kilinik yang pecah menjadi topik perbualan selepas itu.

Pendeknya, dua pihak yang berbeza pendapat dalam kalangan masyarakat makin menyatakan kekesalan berhubung insiden tersebut baik secara positif mahupun negatif.

Ikhlasnya, oleh kerana ianya berlaku di UPSI, masyarakat melihat ianya dicetuskan oleh sebilangan mahasiswa di sana. Mungkin ini perlu dibetulkan oleh media yang melaporkan. Hukuman dikenakan ke atas mahasiswa yang terbabit mungkin satu opsyen manakala perbincangan juga merupakan satu pilihan lain yang masih boleh dijelmakan selagi tiada tangan-tangan ghaib yang ingin menjadikan isu ini menurut selera politik masing-masing yang semakin panas di saat hampirnya PRU13.

Kepada bakal pendidik, gunalah saluran yang lebih bersesuaian dengan nilai-nilai budaya bangsa kita dalam melahirkan pandangan tentang AUKU. Tidak salah jika sedikit merendah diri. Ianya tampak lebih berhemah dan sesungguhnya ular yang menyusur akar tidak akan hilang bisanya.

Selamat Datang 2012

Tahun 2011 telah meninggalkan kita. 365 hari yang telah berlalu dipenuhi dengan pelbagai ragam dan warna-warni kehidupan. Apakah pencapaian terbaik anda sepanjang tahun 2011?
Pasti hebat dan insyaAllah akan lebih cemerlang di tahun 2012!
Mudah-mudahan usaha dan iltizam akan berterusan dan impian bakal menjadi kenyataan. Segala ilmu dan pengalaman bergumpal satu lantas kekal beriringan bagi membina kekuatan diri buat menempuh hari-hari mendatang.

Selamat Tahun Baru 2012!

I wish you and your family, a successful, healthy and prosperous New Year 2012!

Cheers,
Sharulnizam Ramli

Jangan hanya Adobe Photoshop sahaja..

(Paparan Perisian Adobe Ilustrator CS5)

Hari ini, ingin berkongsi sedikit pandangan berkenaan dengan penggunaan Adobe Photoshop yang sememangnya sudah terkenal dan rata-rata sudah ramai pakar-pakar dalam menggunakan perisian ini baik di sektor awam atau swasta.

Kebetulan ada berbual dengan bakal seorang guru pendidikan seni baru-baru ini yang begitu 'senang' dengan perisian tersebut. Bagus tu! Sekurangnya Seni visual dilihat kini bukan hanya memfokuskan kepada seni konversional atau tradisional semata-mata. Penggunaan seni digital pasti dapat menarik para pelajar khususnya di peringkat rendah atai menengah di masa depan.

Dari perbualan, berasa sedikit hairan bila dimaklumkan perisian Adobe Photoshop digunakan 100% dalam semua kerja desktop publishing atau penghasilan item korporat identiti??

Secara umumnya, Adobe Photoshop lebih kepada gerak kerja menerusi komputer atau laptop terhadap memanupulasikan imej/foto(raster) manakala Adobe Ilustrator amat berkesan dalam menghasilkan visual vektor khususnya dalam penghasilan item-item korporat seperti logo, rekabentuk surat rasmi, memo, poster, hingga ke outdoor items seperti billboard, bunting serta banner dan banyak lagi. Seharusnya penggunaan taipografi dilakukan di perisian Adobe Ilustrator pada imej yang telah dimanipulasi di perisian Adobe Photoshop. Terutama apabila menggunakan taipografi yang banyak.

InsyaAllah jika dua perisian asas digital ini(cth:berkenaan dengan senireka grafik)iaitu Adobe Photoshop dan Ilustrator dapat dikuasai seimbang oleh bakal atau para guru, ilmu Allah yang dikongsi di dunia ini dapat disebarkan kepada pelajar-pelajar kita di masa depan sekaligus berupaya menarik minat serta keyakinan mereka terhadap seni visual baik seni bentuk 2D maupun 3D. InsyaAllah masyarakat tidak lagi melihat seni hanya berkenaan dengan melukis atau mengukir semata-mata.

-Hanya pandangan peribadi-

Avant Garde

Feldman(1992) dalam bukunya Varieties Of Visual Experience menjelaskan seni wujud seiring dengan kesan sejarah dan ketamadunan manusia yang masih berkembang seiring dengan pembangunan dan kemajuan manusia berserta zamannya. Ini jelas bahawa sesuatu kebudayaan itu bermula dengan satu pembangunan serta berasaskan perkembangan perasaan peribadi seseorang individu dan seterusnya dengan kelompok sosial dan keagamaan kerana manusia mempunyai keperluan biologis, sosial dan spiritual. Oleh itu, pembangunan tersebut berterusan dengan menggunakan seni sebagai satu instrumennya.
‘Avant Garde’ secara umumnya bermaksud gerakan kumpulan pakar atau kelompok manusia yang mahir dalam bidang tertentu seperti kemahiran tinggi terhadap seni tampak atau visual, bahasa ataupun seni muzik di mana individu di dalam kumpulan ini tidak dipengaruhi oleh aliran, kaedah dan pemikiran konvensional atau radikal yang terdahulu.
Seni moden ini secara umumnya merangkumi karya-karya artistik yang dihasilkan sepanjang tempoh dari tahun 1860-an hingga 1970-an dan menunjukkan gaya dan falsafah dari seni yang dihasilkan pada zaman itu. Istilah seni moden biasanya berkaitan dengan seni di mana tradisi dan kaedah masa lalu telah dibuang menerusi penemuan baru atau eksperimentasi yang berulang. Oleh yang demikian, seniman atau artis moden melakukan eksperimen dengan kaedah dan cara baru bagi melihat serta mencipta idea-idea baru tentang sifat, bahan dan fungsi seni. Sesuatu kecenderungan secara abstrak ini adalah merupakan antara ciri-ciri seni moden yang sering disebut sebagai seni kontemporari atau seni postmodern.
Dari skop sejarah, Avant Garde berasal daripada dalam perkataan Perancis yang bererti barisan hadapan yang merujuk kepada sekumpulan manusia yang melakukan aktiviti bersendirian dan hasil kerja yang terhasil adalah menerusi eksperimen baru yang berkaitan dengan seni, budaya dan politik. Ia begitu ketara melewati batas-batas norma yang biasa ditemui pada definisi seni, budaya dan realiti. Hasil dari penerapan di Perancis, ia telah bermula pada 17hb Mei 1863 sebagai refleksi dan reaksi kepada pembukaan Salon des Refuses di Paris. Sekumpulan pelukis tempatan telah mengetuai gerakan seni ini ekoran daripada hasil karya seni mereka yang ditolak oleh masyarakat terdahulu.
Terdapat beberapa tingkat aliran seni Avant Garde di Eropah. Antaranya adalah Konstruktivisme di Rusia, Cubism dan Futurisme di Itali, Dada di Switzerland, Bauhaus di Jerman dan De Stijl di Belanda.